Bueno, por petición de bastante gente os voy a dejar aquí un tutorial básico sobre cómo samplear. Para ello voy a utilizar el tema "Love Thing" de Joe Satriani, a algunos de los lectores seguro que les viene muy bien que utilice éste tema en concreto, ellos ya saben por qué.
No sé si este método es el más habitual, pero a mí me resulta muy fácil y rápido para cortar un trozo de una canción e introducirla en la mia y que ademas conserve el tempo y vaya sincronizado con todo lo demás.
Bien, vamos a ello.
Para empezar cargaréis un documento nuevo y añadiréis una pista de audio estéreo (Para ello debéis hacer el mismo proceso que si fueseis a cargar una pista MIDI, solo que seleccionaréis Audio Track, y en la ventana que aparece "Stereo".
Quedará algo como eso. Bien ahora cargaremos en esa pista el tema de Joe Satriani, para ello se puede ir a File-Import-Audio File (seleccionando el tema a importar y aceptar) o más facil, simplemente arrastrando el tema desde su carpeta a la zona de trabajo.
Os quedará un clip largo que contiene todo el tema en forma de onda, asi:
Ya tenemos el tema cargado. Una cosa vital para poder mantener el fragmento que cortaremos sincronizado con lo demás es averiguar el tempo de la pieza, cosa que puede no ser facil, pero bueno os enseñaré un buen método que utilizo. Antes de comenzar, los que tengáis un metrónomo con funcion TAP os puede ser de mucha ayuda, ya que sólo tenéis que darle 4 veces al boton al ritmo de la música para que os dé un valor aproximado.
Bueno vamos a ello, hacemos doble click en el clip del tema para acceder a la onda:
Bien aquí empieza lo complicado. Os explicaré el método brevemente. ¿Veis las lineas verticales que dividen el tema? Son puntos donde va el tempo, es decir, que en esas líneas es donde debe haber un bombo o una caja. En la foto anterior estan muy separadas porque el zoom está muy alejado. Pero si lo acercáis veréis que aparecen más.
Bien, vamos a ello. Lo primero a tener en cuenta es que en este tema en concreto el primer golpe de bombo no empieza en el segundo 0:00:00, sino que empieza más adelante, como se puede apreciar si haces zoom sobre el comienzo del tema. Para averiguar el tema queremos que la primera línea vertical de división esté en el primer golpe de bombo, por lo que desplazaremos el cartelito donde pone Event Start, hasta el primer golpe de bombo. Nos quedará así:
Bien, ya tenemos delimitado el primer golpe, ahora activaremos la herramienta de delimitación de tempo, que es la que tiene una "nota" con dos flexas, nos queda así:
Bien, las líneas se separan más o menos según el tempo que haya asignado, que podéis ver en la parte superior de la ventana (El recuadro llamado "Audio Tempo", en este caso 119,97). Como ya tenemos la primera línea marcada en el primer bombo, esa no la queremos mover, asique desplazaremos la TERCERA (la segunda no porque es la que corresponde al charles) al primer golpe de caja. Así en el recuadro Audio Tempo nos pondrá el valor exacto del tempo, en este caso 43.000. Para encontrar la caja y el bombo casi ni os hace falta escuchar el tema, se puede adivinar por la forma de la onda, que se amplía bastante en los golpes de bombo y caja. Os quedará así:
Fijaros que en el rectangulo negro de Audio Tempo, pone 43 BPM exactos. Bien, con esto hemos averiguado eficazmente y sin necesitar ningún tipo de plugin el tempo del tema. Si es cierto que hay plugins que pueden intentar adivinar el tempo de un tema, pero con temas que no seas de tecno son bastante ineficaces, lo se por experiencia, asique desarrollé este sencillo método.
Bien, continuemos, esta ventana la podemos cerrar. Notaréis que al haber desplazado el Event Start el comienzo del clip ya no estará totalmente al principio, asique desplazadlo, perderéis las primeras notas del tema pero como vamos a cortar tan sólo un trozo no importa. IMPORTANTE: Nos ha costado trabajo hallar el tempo del tema asique ponedlo como tempo principal del tema (los que no sepáis como leed tutoriales anteriores). NOTA: El tempo para este tema en concreto ha sido 43, que es un tempo muy muy lento para un tema hip hop, asique podéis poner 86 (43x2=86) y os seguirá sonando sincronizado.
Ahora deberéis buscar el trozo que más os agrade del tema, es decir, el que queráis extraer. Una vez lo hayáis encontrado cortad el principio con la herramienta Tijeras. IMPORTANTE: Procurad que el sitio donde cortéis sea un bombo o caja, es decir, que el comienzo del sample que saquéis del tema sea un bombo o caja y no cualquier otra cosa, ya que luego para sincronizarlo os podéis volver locos. Si no conseguís cortar justo en el bombo podéis desactivar la función Snap (Presente en el tutorial anterior) para poder cortar en cualquier punto del tema. Os quedará algo así:
Notad por dónde está cortado, es justo donde suena un bombo o caja. Todo lo anterior lo podéis suprimir, no os hará falta. Ahora para cortar el otro extremo no hace falta que seáis demasiado precisos ya que el propio Cubase nos ayudará a mantenerlo sincronizado, cortad más o menos donde queráis. Yo lo corté así:
Y tras eliminar lo sobrante quedó así:
Como podéis ver, los límites del clip no coinciden exactamente con las lineas verticales de tempo, pero esto no será un problema. Ahora desplazad el sample que acabamos de cortar al principio y alargadlo por la derecha (Igual que alargando una nota del Piano Roll) hasta que os ocupe dos compases. Verés que va a apareciendo más onda dentro del clip según vais alargando, es decir, cuando cortáis un fragmento del tema original, cuando alargáis ese trozo va apareciendo el tema otra vez, no ha desaparecido.
Después de ajustarlo a una duración de dos compases lo he duplicado y he delimitado el loop, y queda así:
Ahora ya si le doy al play con el Loop activado tendré el sample perfectamente sincronizado. Ahora para terminar el tutorial y para demostraros cómo funciona la sincronización añadiré un track de batería y le filtraré los medios y graves al sample original para intentar quitar en la medida de lo posible su propia batería (Esto ya os enseñaré ha hacerlo).
Bien, pues ya tenemos el sample totalmente sincronizado con la batería, llegando por tanto al final del tutorial. Aquí tenéis el audio del proyecto:
http://rapidshare.com/files/43821854/Tuto_3.mp3Éste método es sencillo en el aspecto de que no utiliza ningún tipo de plugin VST ni nada y está muy bien para mantener trozos inalterados y a la vez sincronizados con el tema. Más adelante trataré distintos plugins VST de sampleo, que cubren más funciones, como cambios de tono, efectos....
Espero que este tutorial os sea de utilidad.
En el tutorial anterior sobre instrumentos VST os enseñé a crear un beat simple de batería. Pues bien, hoy añadiremos una simple melodía de piano y una línea de bajo. No me meteré con ningun tipo de modificacion en el sonido de cada instrumento, los voy a poner al desnudo, ya que más adelante os enseñaré las particularidades de cada instrumento VST.
Para este ejercicio he utilizado el Spectrasonics Stylus RMX para la batería y el IK Multimedia SampleTank 2.x para el piano y la línea de bajo, asique no os preocupéis si no encontrais estos sonidos en los plugins que vienen con Cubase porque no los encontraréis.
El objetivo final de este tutorial es que veáis las herramientas básicas del Piano Roll, como el lápiz, la goma, el cursor de seleccion, cambiando el tamaño de grupos de notas simultáneamente, etc...
Asique vamos a ello. He partido con un documento, el cual ya tiene creada la línea de batería. (Los que no sepáis como hacerlo tenéis un tutorial en esta misma página)
Parto de esto:
Esa es mi línea de batería. Bien, ahora crearemos un canal MIDI y cargaremos el VST que vayamos a utilizar para la melodía de piano (en mi caso el Sampletank 2).
Una vez hecho esto, crearemos el clip MIDI de 4 compases, como los de la foto superior y entraremos al Piano Roll. Os dejo un esquema de las funciones de los botones y menús más importantes.
1. Cursor de selección. Esta es una herramienta básica que te permite seleccionar notas, moverlas, redimensionarlas....
2. Botón de Lápiz. Bastante obvio para qué sirve.
3. Botón de Goma de Borrar. También es bastante obvio.
4. Tijeras. Sirve para cortar una nota en dos en el lugar que desees.
5. Pegamento. Lo contrario que las tijeras. Une dos notas en una sola.
6. Autoscroll. Con esta función activada la pantalla se irá moviendo según se vaya reproduciendo el tema, para que no pierdas la linea de progreso en ningún momento.
7. Snap. Con ésta función activada las notas se ceñirán a las líneas divisorias, estando siempre bien situadas respecto al tempo.
8. Cuantización. Según el valor seleccionado la zona principal se dividira en diferentes tiempos. Es decir, cada cuadrito puede valer una negra, una corchea, una semicorchea...
9. Piano. Es obvio para lo que es. Cuanto mas alto pongais una nota mas aguda sera, y viceversa.
Bien ahora que sabéis para qué sirven los controles básicos del Piano Roll, vamos a escribir una simple melodía de piano. A mi me a quedado así.
Es una melodía bonita y simple que seguro que podréis superar sin demasiados problemas. Ahora os enseñaré como redimensionar la notas.
Bien para empezar, el Lápiz genera notas del tamaño de los pequeños rectangulos en los que está dividida la zona principal, dependiendo el tamaño de estos del valor asignado en el menú Cuantización (Quantize, 8 en la foto).
Pero seguramente no querréis todas las notas con la misma duración, por lo que hay que redimensionarlas. Para esto debéis seleccionar la herramienta Cursor de Seleccion (1) y hacer click en la nota a redimensionar. Una vez hecho esto notaréis que al situar el raton en los costados de la nota se convierte en una flexa mirando hacia derecha e izquierda. Clickad, mantened pulsado y arrastrad. Así veréis que la nota cambia de duración.
Pues bien, éste tutorial no tiene mucho más que decir ya que es para los totalmente novatos. Lo único a añadir es que la herramienta de tijeras puede ser muy util para ahorrarnos tiempo.
Ah si, se me olvidaba. Cuando tengáis una nota seleccionada (Destacada en negro), si pulsais los cursores Arriba y Abajo de vuestro teclado la nota se movera en esa direccion semitono por semitono, así podréis ajustar más facilmente las notas al tono que deseeis.
Zooms, una herramienta indispensable, ya que a veces si estamos demasiado "lejos" nos costará mucho afinar cada nota. El zoom se maneja con los dos deslizadores situados en la esquina inferior derecha de la pantalla:
El zoom vertical regula la amplitud vertical de cada canal, por lo que se pueden distinguir todas las notas individuales sin necesidad de entrar al Piano Roll del clip en cuestion.
El zoom horizontal hace lo propio pero en sentido horizontal, permitiendo visualizar más o menos tiempo del tema sin tener que desplazarse demasiado.
Para este tutorial aparte de los canales de bateria y piano, he añadido otro con la linea de bajo, y al final ha quedado así:
Para repetir los clips sin tener que escribirlos individualmente haced click en el clip a repetir, boton derecho, Edit y ahora tenéis dos opciones: Duplicate y Repeat. Con duplicate se repetirá una sola vez y con repeat aparecerá una ventana donde podéis insertar el número de veces que queréis que se repita.
Bueno con esto termino este tutorial, espero que os haya sido de utilidad, os dejo el link donde podéis descargar el audio resultante de este tutorial. Una base muy sencilla pero que es bastante efectiva teniendo en cuenta su mínima complejidad.
Un saludo
LINK DEL AUDIO:
http://rapidshare.com/files/43781075/Tuto_2.mp3
Este sencillo método es para todos aquellos que no poseeis una tarjeta de audio especializada en aplicaciones de audio (es decir, que usais la tarjeta "de serie" del pc), para libraros de esas latencias de 4 o 5 segundos que soleis tener.
Para los que no conozcan el problema, a mucha gente al utilizar Cubase por primera vez tienen unas latencias terribles. ¿Qué es la latencia? Es el tiempo que transcurre desde que "tocas" una nota, el PC la procesa y oyes el sonido en respuesta a esa nota que has tocado.
Cubase SX necesita el protocolo ASIO para funcionar correctamente, si no lo teneis seguramente tendréis este problema (no se por qué pero lo he visto suceder con más frecuencia en ordenadores con procesadores AMD).
Yo mismo tuve este problema por lo que me puse a investigar y encontre una solucion muy rápida y sencilla: Asio4All.
Asio4All es un driver que una vez instalado, Cubase reconoce como una tarjeta de audio, y utilizandola como tarjeta principal tendreis unas latencias cercanas a 0.
Os enseñare como se hace.
Primero id a www.asio4all.com y descargad la última version. Instaladla y reiniciad vuestro PC. Ahora abrid el Cubase (No hace falta que abrais un proyecto nuevo) e id a Devices - Device Setup...
La ventana que se abre está divida en dos partes, en la lista de la izquierda haced click en VST Audiobay (no puedo poneros pantallazos de todo esto porque yo ya no utilizo Asio4All, pero bueno confio en que seais capaces de hacerlo, si teneis algun problema notificadmelo).
Ahora en el otro lado de la ventana, en la parte superior hay un rectangulo negro con el nombre de la tarjeta activa actualmente, abrid el menu y seleccionad ASIO4ALL. Veréis que las latencias (Que estan expresadas debajo) se reduciran enormemente.
Ahora solo queda hacer click en Aceptar y listo, ya no tendreis mas problemas de latencias. Simplemente abrid un documento nuevo o algo existente para hacer la prueba.
El motivo de este pequeño tutorial es el numero de personas que dejan Cubase por culpa de las latencias o conviven de mala manera con ellas. No es un metodo muy conocido y por eso he decidido colgarlo aquí.
Mucha gente me ha preguntado qué son exactamente los instrumentos VST, para qué sirven y como se utilizan. Pues bien, los instrumentos VST son vitales en cualquier producción que se precie, y de la calidad de los instrumentos que tengáis dependerá len gran medida a calidad de la producción final.
Los instrumentos VST son como su propio nombre indica, los "instrumentos" que tocarán las melodias o ritmos que vosotros escribáis en el editor de piano o "Piano Roll" como lo llaman los influenciados por el FL Studio. Y he aquí un punto a aclarar, ya que mucha gente está equivocada. Cuando escribimos notas en el Piano Roll, no estamos escribiendo los "sonidos" directamente, estamos escribiendo una "partitura" que luego interpretará el instrumento VST que hayáis asignado a ese canal, lo cual explicaré más adelante como se hace.
Existen miles de instrumentos VST ahí fuera, unos mejores que otros. Yo utilizo una selección de los que creo que son los mejores y que ya os iré diciendo a lo largo de los tutoriales y cuyo funcionamiento general cubriré. Eso sí, si decidís conseguir los mismos que utilizo yo, preparad un buen disco duro porque la mayoría no bajan de los 2 GB, llegando a ocupar por ejemplo EWQLSO Gold Edition la friolera de 35 GB.
En éste tutorial os enseñaré a crear un beat de batería muy sencillo con un plugin que viene con el Cubase SX por si no habéis podido descargar ninguno más. Utilizaré el LM-7, que es un sampler VST, de un sonido muy muy pobre, pero que sirve para que veáis como funciona la mecanica de cargar instrumentos VST, asignarlos a un canal MIDI, y escribir el beat o melodia sencillo que queráis.
Bien vamos a ello.
Lo primero que debéis hacer es (como no) crear un nuevo proyecto. *Inciso* Todos los tutoriales se basan en la version en inglés del Cubase SX *Fin de Inciso*. Para ello vais a File - New Project (o Control+N para los más vagos).
Nos aparecerá una ventanita con diferentes opciones de templates (o lo que es lo mismo, plantillas de documentos ya creadas) pero ni caso, le damos a Empty (vacío) y aceptar. Tras esto nos aparecerá una ventana pidiéndonos un directorio donde guardar el proyecto, seleccionamos el que queramos y aceptar. No considero necesario poner pantallazos de esto porque si no sois capaces de hacer eso tenéis que empezar por aprender Windows antes que Cubase.
Bien, ya tenemos creado el documento. Ahora procederemos a crear una pista MIDI. Para ello haremos click derecho en la zona delimitada en la imagen siguiente (haciendo click en Add MIDI Track en el menu que aparece) o iremos a Project - Add Track - MIDI.
Una vez hecho esto, tendremos ya creada una pista MIDI. Debería quedar algo así:
Ahora procederemos a ajustar el tempo del tema, ya que yo soy un productor de Hip Hop, R&B y cosas por el estilo le asignare un tempo de entre 85 a 98 mas o menos. Para este en concreto le asignare 95 BPM. Para hacer esto hacemos click en la palabra TEMPO en la barra principal para que pase del modo TRACK a FIXED, esto se utiliza para que el tempo sea igual a lo largo de todo el tema. Después de esto cambiare la cifra a 95 (No os preocupeis de que ponga 95.000, tan sólo son los decimales para los cuales en los países anglosajones se utiliza el punto en lugar de la coma).
Imagen explicativa:
Bien, ya tenemos nuestra pista MIDI y el tempo asignados. Ahora procederemos a cargar el instrumento LM-7 que utilizaremos en este tutorial. Para ello pulsamos F11 y nos aparecera una pequeña ventana. Clickamos en el primer rectángulo negro donde pone "No Instrument". En el menú que aparece damos a "Drums" y finalmente "LM-7".
Vosotros no tendréis una lista tan larga como la mia pero bueno viéndola podéis haceros una idea de los instrumentos que tengo.
Bien ya tenemos el instrumento cargado, nos quedará algo así:
Vereis que si haceis click en los botones cuadrados sonaran los sonidos que tienen asignados. Son muy muy cutres pero bueno sirven para este tutorial. Los deslizadores superiores regulan el volumen y la afinacion de cada uno de los pads (botones cuadrados). Pero ahora mismo esta ventana no la necesitais a menos que vayais a hacer cambios en los sonidos, asique cerraremos la ventana del LM-7 y la de Instrumentos VST.
Ahora debemos asignar el LM-7 al canal MIDI que creamos antes. Si teneis seleccionado el canal MIDI vereis un monton de controles a la izquierda de la pantalla. Entre ellos hay uno llamado OUT, que por defecto o por lo menos en mi caso tiene asignado "Sint. SW de tabla de Ondas". Abrid el menú y seleccionad LM-7.
Ya tenemos el LM-7 "obedeciendo" al canal MIDI que creamos. Ahora es hora de escribir la "partitura". Para ello debemos crear lo que se conoce como un clip MIDI. Para ello vamos a delimitar el loop con la longitud deseada para el clip. En este caso tan sólo dos compases ya que va a ser un beat sencillo. Esto de delimitar el loop es muy muy importante tenerlo dominado ya que nos permite crear loops infinitos, crear los clips...
Para delimitar el loop debemos fijarnos en la barra con números justo encima de la zona blanca principal. Veréis que justo encima del 1 hay un flechita mirando hacia la derecha. Clickaremos en ella y mantendremos pulsado mientras arrastramos hasta el 3. Notaréis que aparece otra flecha mirando hacia la izquierda. Una vez soltamos el boton quedara delimitado el loop en azul así:
Bien, ya tenemos delimitado el loop. Ahora crearemos el clip MIDI haciendo doble click en la zona delimitada en esta imagen.
Una vez hagamos doble click se nos creará un clip MIDI, que es donde vamos a escribir el beat. Para acceder al editor de piano (Piano Roll) haremos doble click sobre el clip que acabamos de crear.
Este instrumento en concreto tiene sus sonidos ubicados a partir de la tecla C1 para arriba. El clip que hemos creado es de 2 compases, por lo que habra dos golpes de caja por cada compás, 4 en total.
Os mostrare escrito un ritmo muy sencillo para que veais como funciona, ya que explicarlo requiere que tengáis conocimientos de musica.
Podeis usar ese beat como referencia. Seguro que os sonara muy basico y rudimentario pero bueno para aquellos novatos puede ser un comienzo. A lo largo de la vida de este blog ire aumentando de complejidad los tutoriales.
Como ultimo paso, podeis activar el boton LOOP (a la izquierda del boton STOP en la barra principal). Se iluminara en azul y al darle al play la zona que tengais delimitada por el loop (lo que hicimos antes) se repetirá indefinidamente.
Bueno con esto ya conoceis la mecanica basica de cargar y asignar instrumentos VST. Ahora para incluir otro seguís el mismo proceso. Creais otra pista MIDI, cargais el instrumento de turno y se lo asignais.
Os dejo un video de este mismo proceso para que veais mas rapidamente como se hace y para que oigáis como suena el beat al final del tutorial.
http://www.youtube.com/watch?v=i-KKdyQ4c2U
Como punto final dejadme recomendaros un par de instrumentos de VST de batería. Éstos son el Native Instruments Battery 3 (Ocupa unos 12GB) y el Spectrasonics Stylus RMX (unos 6GB creo). Cubriré el funcionamiento de éstos dos plugins en futuros tutoriales.
Espero que este tutorial os haya sido de ayuda a los que estéis empezando con el gran programa que es Cubase.
Editado: Os dejo el link para que descarguéis el resultado final de este tutorial:
http://rapidshare.com/files/43771552/Tuto_1.mp3
